Espacios de lectura

  Jose Sales Albella. Comme un scarabée dans un bol et autres peintures, 2012  Frente a los conflictos de la imagen contemporánea, sin renunciar a la idea de invención artística, José Sales Albella   aporta una producción pictórica fresca en la que se funden géneros y acotan problemas centrales del arte, a partir de propuestas que van de lo íntimo a lo visible. Su pintura pone en relación la intimidad y el arte universal. Su obra nace de un sistema de producción económico que bebe de los métodos fotográficos, el montaje y los ensayos. Mezcla su arte con experiencias táctiles a partir del dibujo, el papel arrugado y plegado, entre otras técnicas. Elige su paleta de color entre los marrones y los sepias con irisaciones verdosas, los naranjas... Practica la indefinición y el descentrado, la composición de planos fragmentados, y ameniza su interdisciplinariedad con elementos históricos, de su mundo personal y traídos del pensamiento literario y cinematográfico. El art...

Matt Emmett.  Celda de prueba de motores a reacción en Pyestock El trabajo fotográfico del diseñador y espeleólogo Matt Emmett , de 41 años, de Reading (Berkshire), encara la imagen y el olvido producidos por el paso del tiempo. Su cámara de explorador urbano penetra en el interior de viejos edificios, espacios o lugares industriales olvidados o abandonados, en el Reino Unido y otros lugares de Europa. Vastos espacios, otrora esplendorosos o dominados por la épica industrial o urbanística, parecen hoy paisajes extraterrestres, vacíos, ruinas rendidas poco a poco al avance inexorable de la naturaleza persistente. Ahora silenciosos y apagados, antes llenos de sonido y movimiento, estos lugares resultan especialmente sensoriales para Emmett, encierran para él una fuente de belleza inmensa y poderosa. Todos ellos tienen sus propias historias que contar, historias claras y fuertes que salen a la luz cuando el carácter del edificio queda al descubierto o cuando es i...

Dentro del ciclo de conferencias que enmarcan la exposición Pisarro: Más allá de la impresión visual , hace unos días tuvo lugar en Barcelona una presentación sobre el tema de la fotografía y la pintura de paisaje en la segunda mitad del siglo XIX. La llevó a cabo una especialista en esa época de la historia del arte: María de los Santos García Felguera. Hablamos de una época en que las relaciones cruzadas entre pintores y fotógrafos concentran un momento en que la fotografía todavía no estaba asumida y establecida como arte... Sigue leyendo en...   edicticafoto

Sans Soleil Comentario resumen a « Chris Marker, memòria / imatge / política », conferencia a cargo de Josep Maria Casasús, del Gep21, en el TPK del Hospitalet. A partir de un vídeo en el que Lou Reed apelaba musicalmente a la repetición de imágenes al más puro estilo Dreila Warhol, descartando la superficialidad sosa, tanto como la profundidad inexistente en la imagen, surgen las referencias al Ángelus Novus en que Walter Benjamin situaba la fuerza del recuerdo, ante el progreso caótico y destructivo del siglo XX. En la mirada de aquel ángel hacia atrás, para ver las ruinas del pasado, surgía asimismo la fuerte experiencia del retorno y de la repetición con las que visibilizar la imagen y la memoria, en forma de constelaciones y a partir de lo que más tarde, en su obra de los Pasajes , consideraría imágenes dialécticas . ¿Cuál es el estatuto de existencia de la repetición de la imagen, fuera de la superficialidad sosa y de una profundidad imp...

Tatiana Maltaverne Con el pretexto inicial de asistir a una conferencia en el TPK del Hospitalet me encuentro de repente navegando en la obra de una artista increíble, enamorada del mar, comprometida con las causas sociales y económicas de nuestro tiempo y gran buceadora en lo que me atrevería a decir el «significado del tiempo». Tatiana Maltaverne, fragmento de una obra sobre el desastre del Prestige (con chapapote auténtico) Gran parte de las obras de Tatiana Maltaverne expuestas en esta muestra, ya finalizada, son de estilo escultórico, y muchas de ellas en pequeño formato, se trata de piezas de collage y assemblage compuestas casi todas a partir de objetos del mar, extraídos por ella misma y ensamblados después con resina de poliéster sintética. El aspecto final de cada pieza es como el de unas historias, seres y momentos congelados vivos en una estructura de nácar, como si de los clásicos insectos atrapados en ámbar se tratara, un ámbar, eso sí, que r...

por  edicticafoto Dentro de la Semana de la fotografía del Cercle Artístic de Sant Lluc , celebrada durante estos días, se han desarrollado algunas actividades de entre las cuales querría destacar la conferencia titulada «Els autocroms , un color “invisible”. L'estètica impressionista de les primeres fotografies en color», llevada a cabo por Ramon Barnadas. Muy interesantes la descripción técnica del proceso de emulsión y revelado de estas preciosas diapositivas originarias de la fotografía a color, así como la contextualización de su historia y su declive hasta la llegada del Kodacrome. El fotógrafo e historiador de la fotografía Ramon Barnadas mostró además una galería de autocromos del Arxiu Fotogràfic del Centre Excursionista de Catalunya , archivo que cuenta con una de las mejores colecciones de autocromos todo el país... Artículo completo en:   edicticafoto  |  http://wp.me/p3rgTq-aL

Tomás Caballero (2010)   A estas alturas, como objeto digno de admiración, un libro vale ya cada vez menos, y los lugares en que se almacena en plural para su producción, conservación, venta o reventa caen en picado en el proceso de gentrificación al que está sometida hoy toda la cultura en general. El espacio se vacía para dar paso a otras necesidades inciertas, en su calidad, su tema, su alojamiento y su duración. Habitualmente, uno se desayuna ya cada día con los despidos, el desalojo de viviendas, el cierre de negocios modestos de toda la vida, los carteles de liquidación en viejas o no tan viejas librerías, el polvo y los carteles despegados en las viejas puertas de cines y teatros desahuciados, los recortes, el cierre de editoriales y la congelación paulatina del sector de la edición, el silencio profesional y creativo... Tomás Caballero (2008)                    E sto no es ...