Espacios de lectura

Nadar. Primera fotografía aérea de la historia, 1868 Podemos imaginar ciudades comunicadas y progresivas, con espacios privados aunque conectados entre sí mediante puertas, cerrados parcialmente a una intimidad administrada por sus habitantes desde dentro, abiertos según un ritmo sereno y alternativo.        Estas no serían otras que las ciudades soñadas por la nueva burguesía de la revolución industrial, aquellas, como París, cuyo esqueleto fotografiara Nadar en las primeras incursiones aéreas de la técnica fotográfica. En ellas se apreciaban, tanto desde el cielo como desde la superficie, los entresijos de una urbe con sus costuras, sus hilos autónomos y sus puentes, incluidos tantos rincones precarios, como los mostrados en la superficie de la ciudad por fotógrafos como Eugene Atget. Nadar. Vistas aéreas de París. 1868 Eugene Atget. Cour, 41 Rue Broca , 1912 Aquellas ciudades parecen haberse diluido hoy, en un proceso transcurrido entr...

En 2016 cumplirá cien años el estudio   Daguerre   de Sants, galería fotográfica barcelonesa activa desde la segunda década del siglo xx, después de tres generaciones de fotógrafos retratistas. Hoy es el más antiguo estudio fotográfico vivo en Cataluña, de aquellos que iniciaron su andadura en el comienzo de la popularización democrática de la técnica y que llevaron a cabo una expansión que dejaría atrás los   viejos estudios fotográficos del siglo XIX . Al hilo de este evento abierto en una   exposición itinerante , y tras algunas magníficas exposiciones dedicadas últimamente al   retrato   en Barcelona, he decidido añadir este artículo sobre un género en el que casi no encuentro la manera de parar la investigación. No obstante, no puedo dejar de felicitar, en ese sentido, a los colaboradores de  Fotoconnexió   y en especial a Nuria F. Rius y María de los Santos García Felguera, por el extraordinario trabajo de documentación y análisis r...

  Jose Sales Albella. Comme un scarabée dans un bol et autres peintures, 2012  Frente a los conflictos de la imagen contemporánea, sin renunciar a la idea de invención artística, José Sales Albella   aporta una producción pictórica fresca en la que se funden géneros y acotan problemas centrales del arte, a partir de propuestas que van de lo íntimo a lo visible. Su pintura pone en relación la intimidad y el arte universal. Su obra nace de un sistema de producción económico que bebe de los métodos fotográficos, el montaje y los ensayos. Mezcla su arte con experiencias táctiles a partir del dibujo, el papel arrugado y plegado, entre otras técnicas. Elige su paleta de color entre los marrones y los sepias con irisaciones verdosas, los naranjas... Practica la indefinición y el descentrado, la composición de planos fragmentados, y ameniza su interdisciplinariedad con elementos históricos, de su mundo personal y traídos del pensamiento literario y cinematográfico. El art...

Matt Emmett.  Celda de prueba de motores a reacción en Pyestock El trabajo fotográfico del diseñador y espeleólogo Matt Emmett , de 41 años, de Reading (Berkshire), encara la imagen y el olvido producidos por el paso del tiempo. Su cámara de explorador urbano penetra en el interior de viejos edificios, espacios o lugares industriales olvidados o abandonados, en el Reino Unido y otros lugares de Europa. Vastos espacios, otrora esplendorosos o dominados por la épica industrial o urbanística, parecen hoy paisajes extraterrestres, vacíos, ruinas rendidas poco a poco al avance inexorable de la naturaleza persistente. Ahora silenciosos y apagados, antes llenos de sonido y movimiento, estos lugares resultan especialmente sensoriales para Emmett, encierran para él una fuente de belleza inmensa y poderosa. Todos ellos tienen sus propias historias que contar, historias claras y fuertes que salen a la luz cuando el carácter del edificio queda al descubierto o cuando es i...

Dentro del ciclo de conferencias que enmarcan la exposición Pisarro: Más allá de la impresión visual , hace unos días tuvo lugar en Barcelona una presentación sobre el tema de la fotografía y la pintura de paisaje en la segunda mitad del siglo XIX. La llevó a cabo una especialista en esa época de la historia del arte: María de los Santos García Felguera. Hablamos de una época en que las relaciones cruzadas entre pintores y fotógrafos concentran un momento en que la fotografía todavía no estaba asumida y establecida como arte... Sigue leyendo en...   edicticafoto

Sans Soleil Comentario resumen a « Chris Marker, memòria / imatge / política », conferencia a cargo de Josep Maria Casasús, del Gep21, en el TPK del Hospitalet. A partir de un vídeo en el que Lou Reed apelaba musicalmente a la repetición de imágenes al más puro estilo Dreila Warhol, descartando la superficialidad sosa, tanto como la profundidad inexistente en la imagen, surgen las referencias al Ángelus Novus en que Walter Benjamin situaba la fuerza del recuerdo, ante el progreso caótico y destructivo del siglo XX. En la mirada de aquel ángel hacia atrás, para ver las ruinas del pasado, surgía asimismo la fuerte experiencia del retorno y de la repetición con las que visibilizar la imagen y la memoria, en forma de constelaciones y a partir de lo que más tarde, en su obra de los Pasajes , consideraría imágenes dialécticas . ¿Cuál es el estatuto de existencia de la repetición de la imagen, fuera de la superficialidad sosa y de una profundidad imp...